sexta-feira, 5 de maio de 2017

REVISTAS IDEIAS

OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE OUSE

CONTE COM O PROFESSOR PARA DIAGRAMAÇÃO E CONVERSAS SOBRE PROPOSTAS.





INDESIGN


INDESIGN

MANIAS
3 Regras (Mania de sempre):
1º salvar corretamento o aquivo na devida pasta;
Podemos criar as pastas [IND | LINKS | TEXTO | PDF_SWF]
2º voltar para a ferramenta ponteiro [preto]
3º clicar no vazio [Para não deixar objetos selecionados]

CUIDADOS
Ao arrastar uma imagem nunca clique no centro da imagem [aquele circulo transparente que aparece no centro da imagem, não pegue a imagem por ele] pegue a imagem em qualquer lugar dela, menos no centro para arrastar. E nunca esqueça das manias 2 e 3 antes de move-la;

Para reduzir uma imagem use a ferramenta TRANSFORMAÇÃO. E não esqueça do pressionar o SHIFT para reduzir ou ampliar;

ARQUIVO
Com o arquivo já aberto: Converter de milímetros para centímetros;
Como fazer:
_Redirecionar o cursor no canto superior das réguas, bem no ângulo [onde as réguas da vertical e horizontal se encontram] >
_Clicar com o botão direito do mouse [mudara de mm para cm];

Salvar documento na pasta correspondente >
Salvar o arquivo indesign na pasta cujo nome é IND;

Para configurar o tamanho do documento [aplicar o tamanho da página - E NÃO SE ESQUEÇA DE VERIFICAR SE ESTA EM CM]:
Menu> File > Documento Setup

Configurar número de páginas > Clicar com o direito do mouse na paleta flutuante:
Insert pages > [Sempre múltiplos de 4] >
Configurar sangria > Bleed and Slug [Isto é o excesso da imagem, além do limite da folha] >
Configurar margens e colunas: quantas colunas desejar. [menu>layout>margem e coluna]

ATENÇÃO: Se esta fazendo esta configuração na página mestra as informações serão aplicadas lá e distribuídas em todas as demais páginas. Mas observe se nas páginas mestras duas delas estão selecionadas ou apenas uma delas. Para observar veja se ela esta mais escura [cinza ou azul]. Se uma estiver selecionada os comandos acima aplicados acontecerão apenas na página selecionada. Se duas estiverem selecionadas então os comandos acima aplicados acontecerão nas duas páginas;

PÁGINAS
Observar paleta flutuante de páginas;
Sempre ativar (em azul claro a página em que está trabalhando);
Para inserir páginas: clicar com o direito do mouse em uma das páginas da paleta flutuante
ir em INSERT PAGES e inserir quantas páginas desejar a partir da página selecionada;
Para deletar páginas o mesmo processo:
na paleta flutuante selecionar a página a ser deletada [esta ficara em azul claro] e clicar com o direito
do mouse - delet spread;


Ativar página mestre [A PÁGINA MESTRE ESTA ACIMA DA PALETA FLUTUANTE COM O NOME "A-MASTER" >
(Clicar 2x com o botão esquerdo do mouse) >
Para Colocar o "número da página" > abrir uma caixa de texto na página desejada > aplicar o comando: Ctrl + alt + shift + n
Obs. Tudo que se coloca na página mestra aparece nas demais páginas;
Se você colocar o comando de página apenas na página mestra da esquerda os números aparecerão apenas nas páginas da esquerda; Se você colocar o comando de páginas na esquerda e direita os números de páginas aparecerão em ambas as páginas;


ZOOM - VISUALIZAÇÃO DE PÁGINA
Para o zoom ctrl + ou ctrl - ou então "scrool"[rolinho] do mouse;
Para visualizar as páginas ctrl + alt + 0;

DUPLICAR A IMAGEM
Para duplicar a imagem pressionar a tecla alt e arrastar o mouse;

VISUALIZAÇÃO
_MELHOR VISUALIZAÇÃO
O indesign trabalha com a imagem em "link". Isso quer dizer que no software você irá visualizar as imagens com baixa qualidade [mesmo que as imagens estejam em ALTA RESOLUÇÃO]. Para ver como realmente é sua imagem basta ir até: MENU > VIEW > OVERPRINT VIEW;

_ PARA LIMPAR INTERFACE DAS LINHAS GUIA [LIMPAR TELA - VOLTAR TELA]
Para limpar visualização da interface tecla " W ";


IMAGEM
Para inserir imagem [Cuidado para não distorcer a imagem] CTRL + D;
Sugestão: Clicar e arrastar a imagem [com a ferramenta ponteiro];
Se você clicar e soltar a imagem poder vir muito grande [dependendo da resolução da imagem] >
Neste caso, se estiver muito grande, utilize a ferramente de transformação para reduzi-la [sempre com o Shift pressionado] >
Ou então, deletar esta imagem que veio muito grande e traze-la novamente, mas desta vez, não clicar apenas mas sim clicar e arrastar;

O ponteiro branco movimenta a imagem dentro de uma janela; Cuidado para utiliza-lo

E LEMBRE-SE SEMPRE DAS MANIAS 2 e 3 SOBRE QUALQUER AÇÃO;


ESTILOS DE PARÁGRAFO
Menu> Window> Styles> Paragraph Style [irá abrir a paleta flutuante de estilos parágrafos];
ATENÇÃO: Observar antes de escrever com a ferramento texto qual estilo está ativado;

Basic Paragraph ou estilo pré determinado >
[este é bom estar sempre com a fonte MINION 12 - padrão de todos os computadores]

Para criar um estilo clique sobre o ícone de papel dobrado na paleta flutuante estilo >
em seguida duplo clique na nova layer que se criou (Paragraph Style 1] - irá abrir uma nova janela:
Observar: General - Basic Format - Advanced Format - Character Color
Em GERAL aplicar:
_NOME [style name]
_BASEAR em Basic Paragraph [BASED ON: Basic Paragraph]
_e aplciar o SHORTCUT [atalho - CTRL+1 (sugestão, pois a cada novo atalho um novo número ... CTRL +2... CTR+3)];
Em BASIC FORMAT observar a fonte e o tamanho;
Em ADVANCED FORMAT observar o idioma mudara para Português Brasil;

No Indesign um estilo pode ser aplicado com a ferramenta ponteiro na caixa de texto pré selecionada
ou com a ferramento texto selecionando todo o conteúdo desejado. Basta selecionar e clicar no layer do estilo que se criou.
[ex. layer estilo TÍTULO];
Já Character style modifica apenas uma palavra e não todo o parágrafo;
Atenção: observar paleta flutuante para recolher e não esconder e não deixa-la evidente sobre o arquivo;

OBSERVAÇÃO IMPORTANTE: Aplicar o estilo separadamente para Títulos e Textos em todo o arquivo.

Tamanho máximo de fonte para leitura impressa 12 pt (texto corrido)
Tamanho máximo de fonte para TÍTULOS impressos 25 pt à 30 pt

ERROS
Observar possíveis erros na barra inferior da interface [irá apresentar uma bola verde ou vermelha]
Erros de texto e erros de link [foto- imagem]
Clicar duas vezes na palavra ERROR [perto da bola vermelha]
Clicar na seta que aponta o erro [texto ou link] - seguir o caminho de erros indicados.
Duplo clique na layer de indicação do erro
Se for erro de link [foto] "relinkar" selecionando a layer de link [paleta flutuante de link]
e e seguida clicando no ícone da corrente e abrindo o arquivo desejado (a imagem desejada)
Se for erro de texto duplo clique na layer texto (o arquivo irá para a página com um erro) verificar a caixa de texto aonde apresenta o erro.

Modo de visualização: Menu> View> Overprint view (melhor visualização)

-LINKS
Observar paletas flutuantes de links (corrente) Para substituir imagens (observar o nome da imagem)

PACOTE
Para organizar seu arquivo TODO em uma única pasta. [Isto para o trabalho no final, quando os arquivos estão todos espalhados.]
MENU>FILE> PACOTE  [MENU>FILE>PACKAGE]
Vá clicando em Pacote, concluir... sem precisar preencher ou clicar em ícones das janelas que irão aparecendo.
Escolha um lugar para a sua pasta [ex. área de trabalho] que é onde a pasta PACOTE será criada.
Pronto.
A pasta pacote terá os links, as fontes, o indesign e em alguns casos ele gera direto o PDF


PRINT BOOKLET
Menu>File>Print Booklet
Verificar preview: esta no canto esquerdo da paleta flutuante
Verificar Print Settings: esta na base inferior da paleta flutuante
Ao clicar em Print Settings verificar:
Setup: qual o tamanho da folha que ira gerar o pdf
Marks and Bleed: marcas do documento
Finalizando: Ok - Print - escolher o nome do arquivo e a pasta que ira salvar

quinta-feira, 6 de abril de 2017

SEGUNDO BIMESTRE



AVALIATIVO SEGUNDO BIMESTRE
DESENVOLVIMENTO DE REVISTA CULTURAL

Material Impresso | Em dupla ou trio
Data de Entrega: 26 de Maio e/ou 02 de Junho [prazo limite]

Sugestão de software: Desenvolvimento no Indesign;

Avaliando:
_ Material impresso; 1 ponto

_ Data de Entrega 26 de maio; 0,5 ponto

_Diagramação;
Fotos com qualidade | Geral; 0,5 ponto
Estética | Geral; 0,5 ponto

Conteúdo:
Editorial; 1
Entrevista; 1
2 Artigos; [vouchers + artigos - 1 ponto a mais cada artigo] 2,5 cada
Agenda; 1


ATENÇÃO
_ Características presentes na avaliação das revistas [originalidade da matéria | qualidade do texto | qualidade de impressão, fotografia, diagramação, estruturação das matérias e sua distribuição por páginas];

_Principais aspectos para a revista: escala de cores, papel para impressão [sugestão gráfica InPRIMA], tamanho adequado de matérias, perfil do público;

_ Objetivo da Edição: mero entretenimento, sem compromisso com a análise e a reflexão;

_ Faça um CRONOGRAMA seguindo os passos abaixo.
Veja a Sugestão de Cronograma:

Abril
07
_ Pesquisa de Revistas e materiais de Jornalismo Cultural
_ Escolha do Nome da Revista
_ Escolha das Seções
_ Desenvolvimento do Primeiro Boneco

28
_ Diagramação do Editorial
_ Diagramação de Entrevista e Primeira Seção

Maio
05 
_ Diagramação de Segunda Seção e Agenda

12
_ Finalização das Diagramações
_ Escolha de Capa
_ Fechamento de Arquivo

19
_ Impressão
_ Correção de Material caso Necessário

26
_Entrega Impressa

Junho
02- Entrega Prazo Final

09
- Palestra - Convidado

23
- Segunda Chamada Vista de Prova



INÍCIO:
Pesquisa de Revistas Culturais [impressas ou on_line]
Sugestão [clique nos links em amarelo]:
Cultura Estadão
DasArtes
SelecT
Times Magazine
Revista Philipheia

Pesquisa de Diagramação.
Sugestão ISSUU


O QUE DEVERÁ CONTER
1. CAPA
Marca Gráfica
Imagem de Capa

2.SEÇÕES
2.1Editorial:
_ Ponto de vista do jornal;
_ Qual a mensagem que a revista pretende apresentar?

2.2 Sobre os autores:
_ Fotografia
_ Mini Curriculum: pode ser divertido

2.3 Entrevista:
_ Mínimo 1 com alguma personalidade do ambiente cultural;

2.4 Artigos:
Atenção a participação em evento relacionado à matéria com Selfie do Acadêmico é parte avaliativa. Mínimo dois dos seguintes assuntos:
VOUCHERS - Cada item a mais [além dos dois a escolher, contam como voucher valendo 1 ponto cada]

Teatro
Gastronomia
Cinema
Musica
Shows
Crianças
Danças
Concertos
Bares
Passeios
Artes Plásticas [galerias, museus, exposições]
Literatura
Moda
Folclore
TV
Fotografia
Diversos | Cultura em Geral
Outras sessões: enquetes, passatempos, biografia, artistas de rua/metrô, freakshow

2.6 Agenda
Citar 5 eventos relevantes com comentario e imagem

OQUE OBSERVAR NA COMPOSIÇÃO DA REVISTA CULTURAL

A – Organizar o Espaço Que Cada Matéria irá Ocupar na Revista
_Delimitar de maneira geral o tipo de matéria que será abordada;

_Organizar o espaço que cada matéria irá ocupar na revista como os exemplos mostrados em seguida: espaço de imagem e matéria podendo ser em duas páginas ou em uma página;
Esta delimitação pode ser feita de modo mais generalizado apenas segundo a opinião e vontade do editor da publicação como também pode seguir a relevância do tipo de matéria sendo que neste caso o assunto mais buscado pelos leitores deve ter sua matéria com um tamanho mais expressivo em comparação com os outros.

_Ordem das Matérias. Esta ação se refere à determinar de maneira específica o local físico em que cada assunto será colocado na revista impressa a ser criada como as opções apresentadas a seguir:
Muito Relevantes – Páginas Impares

_Montar o Boneco da Sua Revista. Montar o boneco da sua revista consiste basicamente em delimitar de forma prática toda a diagramação e edição deste produto fazendo desde o aspecto visual das páginas com a inserção de textos, fotos, tipo de papel, cores e todos os outros quesitos que possam estar envolvidos com o projeto gráfico da revista.
Neste momento devem ser usadas todas as informações e dicas relacionadas à diagramação que você coletou anteriormente na pesquisa de outras revistas culturais. Obsevando por exemplo o formato, números de páginas, capa, impressão a cores e paginação. Esta fase é considerada a mais importante na criação da revista, pois é neste momento que todos os planos, ideias e sonhos envolvidos no processo de montar uma revista impressa serão vistos de forma prática.

_Finalização da Revista. Esta etapa consiste no fechamento do arquivo antes de ser enviado para gráfica. Neste momento, todos os detalhes devem ser revistos e adequados de acordo com as regras exigidas pela gráfica escolhida indo desde a montagem das matérias, colocação de fotos, títulos inseridos, ilustrações, emendas, dentre outros.
No indesign o fechamento pode ser feito estilo Booklet  e Pacote Fechado - dúvidas consultar o professor.


Obs.: As matérias inseridas como artigos, editoriais, reportagens, resenha crítica, coluna possuem a tendência de refletir a opinião ou descrição pessoal de fatos ou acontecimentos.
Por isso, não possuem um modelo pré-determinado a ser seguido, mas dependem da maneira particular que cada um escrever.


SUGESTÃO DE PESQUISA
SILVA, Roberto Tarcízio. Diagramando Revistas Culturais. Monografia 2009

PALESTRA - JORNALISMO CULTURAL com BRUNO CAVALCANTI


PALESTRA DIA 30 de Março - Jornalismo Cultural
com BRUNO CAVALCANTI

link para o Portal ANNA RAMALHO

sexta-feira, 10 de março de 2017

Manifesto ARTE | Oscar Wilde | Marina Abramovich



O artista é o criador de coisas belas.
Revelar a arte e ocultar o artista é o objetivo da arte.
O crítico é aquele que pode traduzir, de um modo diferente ou por um novo processo, a sua impressão das coisas belas.
A mais elevada, como a mais baixa, das formas de crítica é uma espécie de autobiografia.
Os que encontram significações feias em coisas belas são corruptos sem ser encantadores. Isto é um defeito.
Os que encontram belas significações em coisas belas são cultos. Para estes há esperança.
Existem os eleitos, para os quais as coisas belas significam unicamente Beleza.
A vida moral do homem faz parte do tema para o artista, mas a moralidade da arte consiste no uso perfeito de um meio imperfeito. O artista nada deseja provar. Até as coisas verdadeiras podem ser provadas.
Nenhum artista tem simpatias éticas. A simpatia ética num artista constitui um maneirismo de estilo imperdoável.
O artista jamais é mórbido. O artista tudo pode exprimir.
Pensamentos e linguagem são para o artista instrumentos de uma arte.
Vício e virtude são para o artista materiais para uma arte.
Do ponto de vista da forma, o modelo de todas as artes é o do músico. Do ponto de vista do sentimento, é a profissão do ator.
Toda arte é, ao mesmo tempo, superfície e símbolo. Os que buscam sob a superfície fazem-no por seu próprio risco.
Os que procuram decifrar o símbolo correm também seu próprio risco.
Na realidade, a arte reflete o espectador e não a vida.
A divergência de opiniões sobre uma obra de arte indica que a obra é nova, complexa e vital.
Quando os críticos divergem, o artista está de acordo consigo mesmo.
Podemos perdoar um homem por haver feito uma coisa útil, contanto que não a admire. A única desculpa de haver feito uma coisa inútil é admirá-la intensamente.


Oscar Wilde







1. Conduta de um artista em sua vida:
– Um artista não deve mentir para si mesmo ou aos outros
– Um artista não deve roubar idéias de outros artistas
– Um artista não deve comprometer, para si ou em relação ao mercado de arte
– Um artista não deve matar outros seres humanos
– Um artista não deve se fazer de ídolo
– Um artista não deve se fazer de ídolo
– Um artista não deve se fazer de ídolo

2. Relação de um artista para sua vida amorosa:
– Um artista deve evitar se apaixonar por um outro artista
– Um artista deve evitar se apaixonar por um outro artista
– Um artista deve evitar se apaixonar por um outro artista

3. Relação de um artista para o erótico:
– Um artista deve desenvolver um ponto de vista erótico do mundo
– Um artista deve ser o erótico
– Um artista deve ser o erótico
– Um artista deve ser o erótico

4. Relação de um artista ao sofrimento:
– Um artista deve sofrer
– Desde o sofrimento vem o melhor trabalho
– O sofrimento traz transformação
– Através do sofrimento de um artista transcende o seu espírito
– Através do sofrimento de um artista transcende o seu espírito
– Através do sofrimento de um artista transcende o seu espírito

5. Relação de um artista para a depressão:
– Um artista não deve estar deprimido
– A depressão é uma doença e deve ser curada
– A depressão não é produtivo para um artista
– A depressão não é produtivo para um artista
– A depressão não é produtivo para um artista

6. Relação de um artista ao suicídio:
– O suicídio é um crime contra a vida
– Um artista não deve cometer suicídio
– Um artista não deve cometer suicídio
– Um artista não deve cometer suicídio

7. Relação de um artista para inspiração:
– Um artista deve olhar profundamente dentro de si em busca de inspiração
– Os mais profundo que olhar para dentro de si, mais universal que se tornem
– O artista é o universo
– O artista é o universo
– O artista é o universo

8. Relação de um artista para auto-controle:
– O artista não deve ter auto-controle sobre sua vida
– O artista deve ter total auto-controle sobre seu trabalho
– O artista não deve ter auto-controle sobre sua vida
– O artista dele ter total auto-controle sobre seu trabalho

9. Relação de um artista com transparência:
– O artista deve dar e receber ao mesmo tempo
– Transparência significa receptivo
– Transparência significa dar
– Transparência significa receber
– Transparência significa receptivo
– Transparência significa dar
– Transparência significa receber
– Transparência significa receptivo
– Transparência significa dar
– Transparência significa receber

10. Relação de um artista para símbolos:
– Um artista cria seus próprios símbolos
– Os símbolos são a linguagem de um artista
– A linguagem deve então ser traduzida
– Às vezes é difícil encontrar a chave
– Às vezes é difícil encontrar a chave
– Às vezes é difícil encontrar a chave

11. Relação de um artista para o silêncio:
– Um artista tem que entender o silêncio
– Um artista tem que criar um espaço de silêncio para entrar no seu trabalho
– O silêncio é como uma ilha no meio de um oceano turbulento
– O silêncio é como uma ilha no meio de um oceano turbulento
– O silêncio é como uma ilha no meio de um oceano turbulento

12. Relação de um artista à solidão:
– Um artista deve dar tempo para os longos períodos de solidão
– A solidão é extremamente importante
– Longe de casa
– Fora do estúdio
– Longe da família
– Fora de amigos
– Um artista deve permanecer por longos períodos de tempo em cachoeiras
– Um artista deve permanecer por longos períodos de tempo em vulcões explodindo
– Um artista deve permanecer por longos períodos de tempo a olhar para os rios corrida rápida
– Um artista deve permanecer por longos períodos de tempo olhando para o horizonte onde o mar e o céu se encontram
– Um artista deve permanecer por longos períodos de tempo a olhar para as estrelas no céu noturno

13. Conduta de um artista em relação ao trabalho:
– Um artista deve evitar ir para o estúdio todos os dias
– Um artista não deve tratar o seu horário de trabalho como se fosse um empregado do banco
– Um artista deve explorar a vida e trabalhar apenas quando surge uma ideia para ele em um sonho ou durante o dia como uma visão que surge como uma surpresa
– Um artista não deve se repetir
– Um artista não deve esgotar sua produção
– Um artista deve evitar a sua poluição própria arte
– Um artista deve evitar a sua poluição própria arte
– Um artista deve evitar a sua poluição própria arte

14. Posses de um artista:
– Monges budistas recomendam que o melhor é ter nove posses em sua vida:
Uma túnica para o verão
Uma túnica para o inverno
1 par de sapatos
1 tigela implorando por comida
Uma rede mosquiteira
Um livro de orações
Um guarda-chuva
Uma esteira para dormir
Um par de óculos, se necessário
– Um artista deve decidir por si mesmo os bens pessoais mínimo eles devem ter
– Um artista deve ter mais e mais cada vez menos
– Um artista deve ter mais e mais cada vez menos
– Um artista deve ter mais e mais cada vez menos

15. A lista de amigos do artista:
– Um artista deve ter amigos que elevam seus espíritos
– Um artista deve ter amigos que elevam seus espíritos
– Um artista deve ter amigos que elevam seus espíritos

16. A lista de inimigos de um artista:
– Os inimigos são muito importantes
– O Dalai Lama disse que é fácil ter compaixão com os amigos, mas muito mais difícil ter compaixão com os inimigos
– Um artista tem que aprender a perdoar
– Um artista tem que aprender a perdoar
– Um artista tem que aprender a perdoar

17. Diferentes cenários de morte:
– Um artista tem que ser consciente de sua própria mortalidade
– Para um artista, não só é importante como ele vive sua vida, mas também como ele morre
– Um artista deve olhar para os símbolos de seu trabalho para os sinais de diferentes cenários de morte
– Um artista deve morrer conscientemente, sem medo
– Um artista deve morrer conscientemente, sem medo
– Um artista deve morrer conscientemente, sem medo

18. Diferentes cenários de funeral:
– Um artista deve dar instruções antes do funeral para que tudo seja feito da maneira que ele quiser
– O funeral é obra do artista. Sua última arte antes de sua partida
– O funeral é obra do artista. Sua última arte antes de sua partida
– O funeral é obra do artista. Sua última arte antes de sua partida.

Marina Abramovich

VOUCHERS | AVALIAÇÃO

VOUCHERS PRAZO DE ENTREGA - 24 de MARÇO

01 - Quiz | Primeiro Dia - 0,5 ponto para as 3 maiores pontuações

02 - Inteligência Artificial - 0 a 1 ponto
Desenvolvimento de texto sobre IA

03 - Análise de Midias - 0 a 1 ponto
Material Impresso: Jornais | Revistas

04 - Studio Ghibli - 0 a 1 ponto
Resenha Crítica

05 - Manifesto de Arte - 0 a 1 ponto
Desenvolvimento Teórico

06 - O Homem de La Mancha - 0 a 1 ponto
Visita

07 - Gritos | Dos a Deux  - 0 a 1 ponto
Visita CCBB



AVALIAÇÃO | 24 de Março

PROJETO DIGITAL - ANALISE DE AGENDA CULTURAL - 0 a 5 ponto
Apresentação - Dia 24 de Março
Visita e Pesquisa de um evento cultural: Música | Teatro | Cinema | Livros | ...
Com imagem | Selfie de comprovação do evento [antes ou durante este prazo de entrega]
Texto de apresentação, pesquisa e análise do evento visitado.
Individual ou em grupo de até 03 pessoas
Relações com Mídias | Impresso e Digital [Divulgações do evento]

Você pode apresentar apenas digital - pdf ou ppf [não é necessário imprimir]
O material pode ser autoexplicativo.
Busque pelo evento, confira os itens que compõem sua criação/produção [ver palavras chaves abaixo] e descreva o seu material de pesquisa unindo texto e imagens.
Palavras-Chave que podem compor seu discurso: Produção; Direção; Linguagem; Arte; Identidade Visual; Referências; Roteiro; Equipe; Local [infraestrutura]; Valor; Crítica Pessoal; Avaliação da Crítica ou Público; Duração; Mídias; Relação com a Comunidade; Patrocínio; Possíveis eventos concorrentes [agenda]; Etc;



Avaliação Teórica - 24 de Março - 0 a 5 ponto
Conteúdo: PDF aula 02 à 05
Manifestos: Oscar Wilde e Marina Abramovich


Sugestão Referências Bibliográficas


BALLERINI, Franthiesco. Jornalismo Cultural no Século 21
Nr. Chamada Biblioteca BA 070 B139j



PIZA, Daniel. Jornalismo Cultural. 
Nr. Chamada Biblioteca BA 070 C 739c


PINSKY, Eleonora. [Org.] Cultura e Elegância. as artes, o mundo e as regras sociais
Nr. Chamada Biblioteca BA 395 C 974


AULAS 02 à 05 | Jornalismo Cultural





PARA DOWNLOAD DO CONTEÚDO DE AULA 02 À 05 CLIQUE AQUI